Немного о себе и о том, что здесь будет происходить

В 2003 году на широкие экраны вышел фильм "Олдбой". Позже эта кинокартина, созданная в Южной Корее, была признана культовой, сумев завоевать почетные призы и награды международных кинофестивалей. Главный герой фильма называл себя О Дэ Су, что означало: "беззаботно живущий сегодняшним днем". Эти своеобразные инициалы и стали названием для данного журнала.

Продолжаем разговор ...Collapse )

Tim Minchin

Тимоти Дэвид Минчин – австралийский актер, комик и музыкант. Известность Тим Минчин получил как автор-исполнитель юмористических песен. «Dark Side» – первое авторское шоу Минчина, принесшее ему популярность.

В музыке Минчин удивительно легко сочетает исполнительское мастерство и сатиру, учеба в Западно - Австралийской академии Искусств, где он получил диплом современного музыканта, не прошла даром. Его тексты песен пронизаны иронией и, пожалуй, запретных тем для этого автора не существует.


Приковывает зрительское внимание интересные, необычный и, в чем-то театральный, образ Минчина, которому он следует в каждом «смешном кабаре-шоу», как отзывался о нем сам музыкант.

Тим Минчин известен не только как музыкант, но и актер. Он принимал участие в нескольких театральных постановках, мюзиклах, появлялся на радио, ТВ-шоу, снимался в фильмах и киносериалах. В частности, определенный успех принесла ему роль Аттикуса Фетча из сериала «Californication».

В 2009 году о нем вышел документальный фильм «Rock N Roll Nerd». На счету Тима Минчина 6 студийных альбомов, роли в кино, звание «Почётного члена Британской гуманистической ассоциации», приз Международного фестиваля юмора в Мельбурне.


«По соображениям совести» Мэла Гибсона

«По соображениям совести» - военная драма известного австралийского и американского актера, режиссера, сценариста и продюсера Мэла Гибсона.

Творческий перерыв в 10 лет, нашумевший «Апокалипсис» был выпущен в 2006 году, подошел к концу и на широкие экраны вышел новый фильм одиозного режиссера.

Обладатель двух премий «Оскар» и премии «Золотой глобус» (к/ф «Храброе сердце», 1996 года), как и прежде, предпочел остаться верным себе.



«По соображениям совести» - фильм бескомпромиссный, жестокий и масштабный. Батальные сцены, в изобилии представленные на киноэкране, выполнены с должным качеством и присущим Гибсону размахом. Но тут необходимо оговорится, ужасы войны, запечатленные режиссером, не вызывают зрительскую симпатию. В планы автора явно не входило приукрашать, превозносить и поэтизировать войну. Он нисколько не наслаждается ею, она – это то худшее, что может произойти с человеком. Оттого у зрителя возникает отторжение от показанных военных действий и всякого проявления насилий. Эффект, которого добивается режиссер, оставляет яркое впечатление. Гуманистический посыл киноленты нарочит, но не претенциозен, что, несомненно, является плюсом.

Говоря о подтексте фильма и тех непростых темах, затрагиваемых в нем, несколько подробнее необходимо остановиться на образе главного героя.

«По соображениям совести» - автобиографическая картина, основанная на истории жизни рядового Десмонда Досса. Он был одним из первых отказников по соображениям совести, кого наградили Медалью Почета (высшая военная награда США). Отказавшись взять в руки оружие, юноша, будучи определен в медкорпус, спас 75 человек во время битвы за Окинаву.

Ветерана Второй мировой войны сыграл британский и американский актер Эндрю Гарфилд, известный по роли Питера Паркера в дилогии о «Человеке-пауке» Марка Уэбба. Необычный, на первый взгляд, выбор режиссера, обернулся успехом. Гарфилд отлично справился с поставленной перед ним задачей. Он органично вписался в военные реалии, его игра интригует и придает фильму притягательности.



Пятый фильм Мэла Гибсона был весьма благосклонно встречен публикой и критиками. Картина, вышедшая в мировой прокат осенью 2016 года, отмечена 3 номинациями на премию «Золотой глобус», 5 на кинопремию BAFTA и 6 на «Оскар».

«По соображениям совести» - фильм не только и не столько о вере человека в Бога, не позволяющего тебе брать в руки оружие, сколько о силе характера, мужестве и готовности, несмотря ни на что, отстаивать идеалы.


«Золотой глобус» 2017. Итоги

Как и было обещано в уходящем 2016 году, несколько слов о годе наступившем, и первом значимом кинособытии - минувшем «Золотом глобусе».



«Золотой глобус» - престижная американская премия, ежегодно присуждаемая Голливудской ассоциацией иностранной прессы в области кино и ТВ картин.

Церемония вручения премии состоялась 8-го января 2017 года, в Лос-Анджелесе, Калифорния.



В этом году «Золотой глобус» запомнился победой мюзикла американского режиссера и сценариста Дэмьена Шазелла «Ла-Ла Ленд» одновременно в 7 номинациях: «Лучший фильм - комедия или мюзикл», «Лучшая режиссура», «Лучший актер и актриса в комедии или мюзикле», «Лучший сценарий, «Лучшая песня» и «Лучшая музыка к фильму».

Романтическая трагикомедия с Эммой Стоун и Райаном Гослингом в главных ролях стала первой картиной с 7-ю «Золотыми глобусами».



Read more...Collapse )

ТОП – 10 фильмов 2016 года

2016 год, в отношении необычных и разноплановых фильмов, был удачен.

К сожалению, отразить итоги минувших кинофестивалей в Венеции и Каннах мне не удалось, но о представленных там картинах упомянуть необходимо, тем более что некоторые из них по праву могут считаться одними из лучших фильмов уходящего года.



Традиционно в ТОП-10 фильмов я отмечаю как фильмы, выпущенные в широкий прокат в 2016 году, так и картины, чья мировая премьера состоялась в 2015, но показанные на российских экранах лишь в 2016.

Начать хотелось бы с главной кинопремии года - «Оскар».

I. «Выживший» - мексиканского кинорежиссера и сценариста Алехандро Г. Иньярриту, автора нашумевшей картины «Бердмен» 2014 года (в России вышел в 2015), первый в ряду лучших фильмов года.



«Выживший» - история, отчасти основанная на жизни американского охотника Хью Гласса, удостоена трех премий «Оскар»: за «лучшую режиссуру», «лучшую операторскую работу» (Эммануэль Любецки) и «лучшую мужскую роль» (Леонардо Ди Каприо).

«Выживший» - первый пример картины, выпущенной в 2015 году (ограниченный прокат начался в декабре 2015), но представленный в России только в 2016-м (показ с 7 января).

II. «В центре внимания» - второй фильм-лауреат премии «Оскар», американского режиссера и сценариста Тома Маккарти.

История о скандале, связанном с обнародованием и расследованием бостонскими журналистами дел о сексуальных домогательствах в католической церкви, удостоена премии «Оскар» в номинациях «лучший фильм» и «лучший оригинальный сценарий».



«В центре внимания» - картина, показанная в рамках 72-го Венецианского кинофестиваля, в мировой прокат вышла осенью 2015; премьера в России состоялась в феврале 2016 года.

На этом мы оставляем «Оскар», о предстоящей кинопремии, ожидающей нас в феврале 2017-го, будем говорить позднее.

Read more...Collapse )

ТОП – 5 российских фильмов минувшей осени

Подводя киноитоги 2016 года, отдельного списка, вынесенного за рамки привычного ТОП – 10, достойны отечественные киноленты, вышедшие на широкие экраны этой осенью.

I. «Ученик» - отечественная драма режиссера театра и кино Кирилла Серебренникова, рассказывающая о религиозном фанатизме, непримиримом отношении к окружающему миру и о возможных трагических последствиях такого выбора.

Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале, где «Ученик» был удостоен «Приза независимой французской прессы». В широкий прокат в России картина вышла в октябре 2016 года.



II. «Дуэлянт» - картина российского режиссера Алексея Мизгирева («Кремень», «Бубен, барабан», «Конвой»), вышедшая на экраны в сентябре уходящего года.

«Дуэлянт» - история отставного офицера, роль которого исполнил Петр Федоров, стреляющегося на дуэлях за других и тем зарабатывающего на жизнь.

Запомнившись мрачным Санкт-Петербургом XIX – века, стилистикой стимпанка, нуара и отсылками к русской классической литературе, в частности, истории о дуэлях и наказании шпицрутенами нашли отражение в произведениях Пушкина, Лермонтова, Толстого и Достоевского, «Дуэлянт» явился одним из «самых интригующих российских фильмов года» (А. Долин).



Читать дальше...Collapse )

«Ученик» Кирилла Серебренникова

«Ученик» - драма известного российского режиссера театра и кино Кирилла Серебренникова, снятая по пьесе Мариуса фон Майенбурга «(М)ученик».

Картина, представленная в программе «Особый взгляд» кинофестиваля в Каннах в 2016 году, удостоена «Приза независимой французской прессы имени Франсуа Шале».

«Ученик» - история о том, как идеалы, в основании своем имеющие возвышенные морально-этические установки, трансформируясь в сознании отдельно взятого человека, обращаются в трагедию, которая, преимущественно, остается незамеченной обществом, прощенной и поощряемой людьми.

В центре сюжета киноленты ученик Вениамин Южин, чье страстное и фанатичное увлечение религией, приводит героя к столкновению с обществом, мораль и устои которого вызывают у него неприятие и активное им противление.



Оказываясь неспособным принять во внимание какое-либо иное мнение окружающих (матери, учителей, одноклассников, священника), отличное от собственного, Вениамин обличает себя властью и становится единственным провозвестником истины.

«Односторонние люди и притом фанатики – язва для общества, беда той земле и государству, где в руках таких людей очутиться какая-либо власть. У них нет никакого смиренья христианского и сомненья в себе; они уверены, что весь свет врет, и одни они только говорят правду», писал Н.В. Гоголь, изречение которого уместно употребить в контексте картины Серебренникова.

«Ученик» Кирилла Серебренникова – отнюдь не упрек религии и, в частности, христианству, но фильм полемичный, обращенный, прежде всего, к человеку, пытающийся проследить в какой момент времени мы, убежденные в правильности наших взглядов, можем перейти грань дозволенного и с какой пугающей легкостью стать теми, против кого так яро проповедовали.

«Кровь и власть пьянят», говорил Ф. М. Достоевский и, кажется, в очередной раз писатель был прав.

Read more...Collapse )

"В лучах солнца" Виталия Манского

КНДР, в глазах широкой общественности, по-прежнему остается загадкой; государством, изолированным от внешнего мира.

Виталий Манский – известный российский режиссер-документалист, пытается приоткрыть завесу тайны, предоставив широкому кругу зрителей возможность увидеть Северную Корею таковой, какой она предстала ему.

«В лучах солнца» - это история девочки Зин Ми и ее семьи, поставленная по сценарию и под контролем северокорейских наблюдателей.

По задумке КНДР (Манский принял утвержденный властями сценарий) в фильме изображалась образцовая жизнь семьи Зин Ми и вступление восьмилетней девочки в детскую организацию День Солнца.



Вот только патетической и идеологически выверенной картина не стала. Российский режиссер создал иное, противоположное по мысли и значению, произведение.

В отсутствии свободы перемещения съемочной группы и запрете на какую-либо съемку, несогласованную с властями, Виталию Манскому удалось сместить акценты, направив взор зрителя не столько на разыгрывающиеся пред ним «представление» (герои, по мнению режиссера, исполняли поставленные пред ними роли; на деле, не занимая тех должностей и не проживая в тех квартирах, что видит на экране зритель), сколько на людей, участвующих в «постановке».

По причине этого «В лучах солнца» можно воспринимать и как игровой фильм (наличие утвержденного сценария, постановочность сцен), и как документальную ленту, своего рода «фильм о фильме», где режиссер, комментируя происходящее, подмечая детали обстановки и съемочного процесса, выстраивает свою картину жизни в КНДР (снимали без разрешения северокорейской стороны, копировали «запрещенный» материал на запасную карту памяти).

«В лучах солнца», показанные на нескольких международных кинофестивалях, были благосклонно встречены публикой и критиками, вызвав общественный резонанс.



Фильм, созданный при поддержке России, КНДР, Чехии, Германии и Латвии, был неоднозначно воспринят в России и критически оценён правительством КНДР, подпав под запрет.

«В лучах солнца» Виталия Манского – это не только и не столько рассказ об «общественной идиллии», при отсутствии таковой, не манифест, направленный против существующего ныне в Северной Корее политического строя; «В лучах солнца» - это попытка режиссера отобразить жизнь простого человека, уловить образ мыслей общества, как участника определенного идеологического и культурно-исторического процесса.

Оттого так эмоционально воспринимает зритель последние кадры, когда, спросив Зин Ми о том, что она ожидает от жизни, девочка начинает плакать, а на последующую просьбу Манского рассказать небольшой стишок школьница декламирует: «Я вступаю в славные пионеры, основанные великим генералиссимусом Ким Ир Сеном, освященные великим полководцем Ким Чен Иром и ведомые великим предводителем Ким Чен Ыном. От лица всех пионеров я клянусь, в соответствии с учением великого вождя думать и действовать, продолжать великое дело революции чучхе. И быть верным резервистом нашей сияющей социалистической родины. Я клянусь.»


«Американские боги» Нила Геймана

«Американские боги» - роман британского писателя-фантаста Нила Геймана, известного по таким произведениям, как «Звездная пыль», в 2007-м книга была экранизирована Мэттью Воном, «Коралина», «История с кладбищем» и комиксам «Песочный человек».

«Американские боги» - это история столкновения Старых Богов, корни которых уходят в древние языческие предания и мифы, и Новых Американских Богов, олицетворяющих массмедиа, интернет и новейшие технологии, разворачивающаяся на основе событий, происходящих в жизни главного героя по имени Тень.

Интерес роман вызывает за счет необычного сочетания фантастического, мистического и мифического.

Нил Гейман дает возможность вместе с ним проследить историю появления и становления «Американских богов», привнесенных на континент из «Старого Света».

На страницах книги мы увидим Одина и Локи - богов скандинавского пантеона, Тота, Анубиса, Гора и Бастет - мифологических существ древнеегипетских верований, фольклорных персонажей народов Африки, Месопотамии, Индии.

Нил Гейман знакомит читателей не только с мифом, но и его историей; рождением и гибелью, расцветом и закатом богов, где на смену старым, человечество всегда возводило новых.


Read more...Collapse )

Михаил Елизаров

Михаил Елизаров – русский писатель и автор-исполнитель, уроженец Ивано-Франковска, СССР.

Броский, ритмичный слог, индивидуальный почерк, неожиданные, «неудобные» темы, затрагиваемые Елизаровым, привлекли к автору внимание читающей публики.

Вот только строго определить жанр, в котором он работает, затруднительно.

Интересно, что, сочетая комическое и трагическое, черную комедию и драму, писатель более следует «заветам» А. Чехова и Н. Гоголя, нежели «массовой литературе».

Мрачное и мистическое, наполняющее произведения Елизарова, не лишенное иронии и сарказма и притом органично вписанное в реалии действительности, позволяет сравнивать его с Гоголем и Булгаковым.

«-А куда же деть тот очевидный факт, — Петр Семенович сверкнул победным глазом, — что Кришна, Будда и Христос — это души с одной биографией, триединое, так сказать, пламя вечности, а?

-А вот если я тебе по ебалу сейчас съезжу, будешь апеллировать к триединому пламени?».


«Пастернак»


Некоторого сарказма, насмешки над собой и миром, по-хорошему злого юмора писателю, конечно, не занимать.

Правда, тут необходимо оговориться, что избранная Елизаровым стилистика позволительна, поскольку удачно вписана в общую канву его произведений, подчеркивает и дополняет их.

Диссонанса не возникает, но убери юмор и целостность исчезнет, а вместе с ней и то «неуловимое», что делает писателя неповторимым и интересным.

Аналогично обстоит дело с музыкальным творчеством Елизарова. Филолог по образованию, окончивший музыкальную школу по классу оперного вокала, в 2010 году он выступил в роли автора-исполнителя, работающего в придуманном им жанре «бард-панк-шансона».

Данное определение трактовать столь же непросто, однако именно оно, может быть, отражает «дух» песен Елизарова.

«Что это такое, я и сам толком не понимаю. Во главе — текст, и его сопровождает простой, легко запоминающийся мотив. И всем вместе должно быть весело. Тут речь ни в коем случае не идёт о юморе. Я пытаюсь вытащить потустороннюю изнанку веселья».

Автор нескольких сборников рассказов, а также романов, в числе которых «Библиотекарь», за который Елизаров был удостоен литературной премии «Русский Букер», финалист премии «Национальный бестселлер», победитель премии «НОС» (приз зрительских симпатий) за книгу «Мы вышли покурить на 17 лет» - сегодня о нем можно говорить, как об одном из ярких представителей современной российской беллетристики.