Немного о себе и о том, что здесь будет происходить

В 2003 году на широкие экраны вышел фильм "Олдбой". Позже эта кинокартина, созданная в Южной Корее, была признана культовой, сумев завоевать почетные призы и награды международных кинофестивалей. Главный герой фильма называл себя О Дэ Су, что означало: "беззаботно живущий сегодняшним днем". Эти своеобразные инициалы и стали названием для данного журнала.

Продолжаем разговор ...Collapse )

(no subject)

Возвращение как-то не задалось. Приостанавливаю на время работу журнала, пока не определюсь как можно совмещать работу-учебу-прочие писательские проекты и ЖЖ. Надеюсь, не прощаемся.

Джексон Поллок

Возвращаясь к разговору об абстрактном экспрессионизме... Я вскользь упоминал о Ньюмане Барнетте, одном из ярчайших представителей этого течения, но, говоря об искусстве второй половины XX века, нельзя обойти вниманием фигуру Джексона Поллока.




Джексон Поллок – главный идеолог и лидер абстрактного экспрессионизма. Именно он изобрел новую технику письма – капание или разбрызгивание. Идея льющейся техники (как называл ее сам Поллок) заключалась вот в чем: художник, расстелив огромный холст на полу, не касаясь его кистью, капал на него краской. Движения автора в этот момент, энергично разбрызгивающего краску на холст, превращались в своего рода танец.






Read more...Collapse )

18 мая не стало Жака Фреско...

Оригинал взят у o_de_sy в Инженер - философ

А помимо этого, промышленный дизайнер, футуролог, директор и основатель "Проекта Венера". Сегодня этот человек известен всему миру, как Жак Фреско. Родившийся в 1916 году в Нью-Йорке, он завоевал популярность не только благодаря вкладу в науку, но и благодаря своим, весьма небанальным и интересным, идеям. В частности, некоторые из его тезисов прозвучали в таком фильме, как "Дух Времени".

Его взгляды на мир и государство заслуживают особого внимания, а непростая жизнь этого человека вполне достойна фильма или книги. Жак Фреско известен, как лектор, который акцентирует внимание на развитии науки, внедрении ее в жизнь общества, рассуждает о ресурсо-ориентированной экономике, всеобщей автоматизации и постройке новых городов и поселений, а также о создании, согласно всем этим критериям, нового общественного строя. "Проект Венера", к слову говоря, можно причислить к разряду последних.

Однако, помимо всех этих заслуг, Жак Фреско запоминается не только своими научно-исследовательскими проектами, которых, за его долгую жизнь, у него было множество. Интересен ход его мыслей, холодный, выверенный взгляд на вещи, мир, людей. Особенно если принять во внимание тот факт, что он ныне здравствует (его возраст 99 лет) и продолжает читать лекции.



Read more...Collapse )

«Дело о „Мертвых душах“ П. Лунгина»

Под сим, вероятно, они изволили разуметь близкие к смерти, а не умершие. Да и самое таковое название уже показывает изучение наук более эмпирическое, вероятно ограничившееся приходским училищем, ибо душа бессмертна.

Н.В. Гоголь. Мертвые души, том II, глава III


постер.jpgВ мире кинематографа прочно укоренились сериалы. Они популярны, мастерски исполнены, они нынешние законодатели мод и новых тенденций в кино. Трудно говорить насколько полно формула, представленная выше, подходит к отечественному образцу 2005 года, но определенный интерес фильм вызывает.

Первая причина, привлекающая к нему внимание, режиссер Павле Лунгин, автор таких произведений, как «Такси-блюз», «Остров», «Царь», лауреат Каннского кинофестиваля, «Золотого орла», «Ники».

Вторая причина оператор Сергей Астахов, снимавший такие картина Алексея Балабанова, как «Счастливые дни», «Брат», «Про уродов и людей», «Война», «Мне не больно».

Третья причина Юрий Арабов. Лауреат «Ники», «Золотого орла», Каннского кинофестиваля, постоянный соавтор Александра Сокурова, написавший сценарии к фильмам «Молох», «Телец», «Солнце», «Фауст», «Тихие страницы», кстати, картине, отсылающей нас к произведениям русской литературы XIX-века и, в частности, Ф.М. Достоевскому, от которого до Гоголя один шаг. Он автор сценария к сериалу «Доктор Живаго», картинам «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину», необычным «Орлеан» и «Монах и бес», в каждом из которых присутствовала прочная литературная основа.

Четвертая причина небезынтересный актерский состав. В ролях: Павел Деревянко, Константин Хабенский, Сергей Гармаш, Нина Усанова, Александр Абдулов, Виктор Вержбицкий, Александр Семчев, Леонид Ярмольник, Александр Ильин – краткий и отнюдь не полный перечень участвующих исполнителей.

Пятая причина Н.В. Гоголь. «Дело о „Мертвых душах“» - реминисценция его произведений. Автор, никогда не терявший актуальности, гротескный и комичный, мастер скрытого подтекста – он то, главное, из-за чего сериал вызывает интерес и развернувшуюся, после выхода на экраны, полемику вокруг него.

Поводом к негативной критике, называвшей произведение Лунгина и Арабова «гоголь-моголь», послужила вольная интерпретация и трактовка нескольких произведений Николай Васильевича. «Дело о „Мертвых душах“» - не только аллюзия на замечательную поэму Гоголя, поставленную в фильме во главу угла, в картине П. Лунгина есть место комедии «Ревизор», повестям «Вий», «Нос», «Шинель» и некоторым другим.

Оттого воспринимать «Дело о „Мертвых душах“», вырывая из контекста отдельные его детали, отсылающие к произведениям писателя, неуместно. Сериал органично выглядит в разрезе всего творческого пути Гоголя и нелишне, перед или после просмотра, перечитать его произведения. Проанализировать отдельные, сохранившиеся главы второго тома «Мертвых душ», удивительно, но и они важны в «Деле…», прочесть «Выбранные места из переписки с друзьями», вспомнив, а, может быть, открыв для себя Гоголя не только как комичного и мистического, но и проблематичного, глубоко чувствующего и мыслящего писателя.

«Дело о „Мертвых душах“» - произведение неординарное. Ю. Арабов и П. Лунгин прекрасно изучив творчество автора, вступают с ним в дискуссию на извечные темы. Умело смещая акценты (например, Хабенский в роли Чичикова, олицетворяющий мистическое начало мало вяжется с Чичиковым Гоголя, которому тот готовил иную участь), авторы интерпретируют не столько конкретные произведения Гоголя, сколько полемизируют с ним, как писателем, его выводами, теми темами, которых он касался.

В большей степени, «Дело о „Мертвых душах“» - это авторское кино, потому в амплуа игрового ТВ-сериала оно может вызывать сомнения как у телевизионной аудитории, так и критиков. И все же произведение П. Лунгина, сосуществующее на стыке жанров, имеющее определенное звучание и стилистику, передающую не только гоголевский фарс и иронию, но и глубину, пример как качественного переосмысления классической литературы, так и изящного диалога с одним из ее авторов.



«Сплит» М. Найта Шьямалана

М. Найт Шьямалан – американский режиссер и сценарист индийского происхождения, получивший широкую известность после выхода фильма «Шестое чувство» 1999 года с Брюсом Уиллисом в главной роли. Шьямалан – автор своеобразный, предпочитающий работать в жанре мистического триллера, и крайне нестабильный.

Находясь под влиянием Альфреда Хичкока, произведшего на молодого режиссера неизгладимое впечатление в годы учебы, Шьямалан иной раз успешно использует кинематографические приемы, призванные напугать и держать зрителя в напряжении, но далеко не всегда это ему удается. Многим его картинам можно приписать карикатурность, утрированность повествования, избитость тем. Известно, Шьямалан не только номинант на премию «Оскар», «Золотой глобус», «BAFTA», но и «Золотую малину».

«Сплит» - новое произведение американского кинорежиссера, мировая премьера которого состоялась в 2016 году. В центре сюжета история Кевина, молодого человека с диссоциативным расстройством идентичности. В герое уживаются 23 личности и вот-вот проявится 24. Деннис – одна из личностей, наряду с Патрицией и Хедвигом, взявших контроль над Кевином (доминирующая личность), похищает трех школьниц. Они – «священная пища», предназначенная «Зверю» - 24 личности.



Параллельно с основной сюжетной линией, мы узнаем о трагическом детстве одной из девочек, Кейси, ее роль исполнила Аня Тейлор-Джой и докторе Флетчер (Бетти Бакли), психиатре Кевина, у которой тот наблюдается. История Кейси, представленная в форме флешбэков, важна в понимании идеи «чистоты», которая заключена в тех, кто на себе испытал жизненные потрясения (напоминает Ф. Достоевского: «Страданием все очищается», «Страдания делают человека сильнее» …). Мысль не нова, в контексте фильма она не кажется такой уж лишней, но и ничего нового автор ей не привносит. По крайней мере, постулат подтвердит жизнеспособность, хоть и в контексте фильма. Идея же о неоткрытых ранее, невероятных возможностях разума (на примере расстройства идентичности), пророненная вскользь доктором по меньшей мере несостоятельна.

Психическое расстройство главного героя невольно отсылает нас к Билли Миллигану, страдавшему множественным расщеплением личности, их насчитывалось 24. Насколько уместна такая параллель - ответить трудно. Все 24 личности на экране не появятся, мы узнаем только о некоторых. Полноценный фильм о Миллигане планируют реализовать с 1997 года. В 2015 на главную роль назначен Леонардо Ди Каприо. Намеренный ли это ход Шьямалана, в надежде привлечь внимание к картине, воспользовавшись популярной темой, неизвестно. Хоть финал тонко намекает на продолжение истории, режиссер намерен выпустить новый фильм - одновременно продолжение «Неуязвимого» и «Сплита», увидим ли мы в нем другие личности Кевина пока неясно.

Психологический триллер так и остался бы психологическим триллером, не будь Шьямалан Шьямаланом, оттого он прибавляет к нему щепотку мистики и ужаса. В некоторой мере, такое сочетание, столь свойственное режиссеру, создает интригу и прибавляет картине зрелищности. Поклонники жанра и режиссера наверняка ждали от него чего-то подобного и, в этом случае, «Сплит» их не разочарует. Однако у другой половины оно же вызовет сомнения относительно новизны конечного продукта. Неожиданный финал не покажется таким уж оригинальным и почти новельный принцип повествования, эксплуатируемый Шьямаланом со времен «Шестого чувства», не сработает.


Read more...Collapse )


Итоги кинопремии "Оскар"

Подводя киноитоги 2016 года, первые две картины, о которых я говорил - номинанты и призеры премии "Оскар". Увидим, войдут ли фильмы минувшей кинопремии в очередной ТОП-10, а главное, покажутся ли они интересны зрителю...


В минувший выходной в Лос-Анджелесе состоялась 89 церемония вручения «Оскар». Шутки Джимми Киммела про Дональда Трампа, выступление Джастина Тимберлейка с песней «Canʼt Stop the Feeling», прозвучавшей в мультипликационном фильме «Тролли» – отнюдь не то главное, чем запомнится кинопремия 2017 года. Она войдет в историю из-за неразберихи, возникшей вокруг «Лунного света» и мюзикла «Ла-Ла Ленд», чему поспособствовали семидесятилетние Бонни (Фэй Данауэй) и Клайд (Уоррена Битти). Итог известен – «Лунный свет» Барри Дженкинса признан «Лучшим фильмом года».

лунный свет.jpg

Несомненно, «Оскар» можно обвинить в некоторой конъюнктурности. После скандала «Оscarssowhite», разгоревшегося в 2016, в году 2017 жюри исправило ошибки. Победа «Лунного света» в трех номинациях: «Лучший фильм», «Лучший актер второго плана» (Махершала Али) и «Лучший адаптированный сценарий», а также избрание «Лучшей актрисой второго плана» Виолы Дэвис за роль в кинофильме Дэнзела Вашингтона «Ограды» - яркое тому подтверждение.

махершала али и виола дэвис.jpg

Проиграла конкуренцию Виоле Дэвис Николь Кидман (кинофильм «Лев»), а Махершала Али, роль которого в «Лунном свете» была скромна, обошел повзрослевшего и возмужавшего «миллионера из трущоб» Дэва Пателя («Лев) и Майкла Шеннона («Под покровом ночи»), чьи исполнительское мастерство не вызывало сомнений.

 

Read more...Collapse )

Tim Minchin

Тимоти Дэвид Минчин – австралийский актер, комик и музыкант. Известность Тим Минчин получил как автор-исполнитель юмористических песен. «Dark Side» – первое авторское шоу Минчина, принесшее ему популярность.

В музыке Минчин удивительно легко сочетает исполнительское мастерство и сатиру, учеба в Западно - Австралийской академии Искусств, где он получил диплом современного музыканта, не прошла даром. Его тексты песен пронизаны иронией и, пожалуй, запретных тем для этого автора не существует.


Приковывает зрительское внимание интересные, необычный и, в чем-то театральный, образ Минчина, которому он следует в каждом «смешном кабаре-шоу», как отзывался о нем сам музыкант.

Тим Минчин известен не только как музыкант, но и актер. Он принимал участие в нескольких театральных постановках, мюзиклах, появлялся на радио, ТВ-шоу, снимался в фильмах и киносериалах. В частности, определенный успех принесла ему роль Аттикуса Фетча из сериала «Californication».

В 2009 году о нем вышел документальный фильм «Rock N Roll Nerd». На счету Тима Минчина 6 студийных альбомов, роли в кино, звание «Почётного члена Британской гуманистической ассоциации», приз Международного фестиваля юмора в Мельбурне.


«По соображениям совести» Мэла Гибсона

«По соображениям совести» - военная драма известного австралийского и американского актера, режиссера, сценариста и продюсера Мэла Гибсона.

Творческий перерыв в 10 лет, нашумевший «Апокалипсис» был выпущен в 2006 году, подошел к концу и на широкие экраны вышел новый фильм одиозного режиссера.

Обладатель двух премий «Оскар» и премии «Золотой глобус» (к/ф «Храброе сердце», 1996 года), как и прежде, предпочел остаться верным себе.



«По соображениям совести» - фильм бескомпромиссный, жестокий и масштабный. Батальные сцены, в изобилии представленные на киноэкране, выполнены с должным качеством и присущим Гибсону размахом. Но тут необходимо оговорится, ужасы войны, запечатленные режиссером, не вызывают зрительскую симпатию. В планы автора явно не входило приукрашать, превозносить и поэтизировать войну. Он нисколько не наслаждается ею, она – это то худшее, что может произойти с человеком. Оттого у зрителя возникает отторжение от показанных военных действий и всякого проявления насилий. Эффект, которого добивается режиссер, оставляет яркое впечатление. Гуманистический посыл киноленты нарочит, но не претенциозен, что, несомненно, является плюсом.

Говоря о подтексте фильма и тех непростых темах, затрагиваемых в нем, несколько подробнее необходимо остановиться на образе главного героя.

«По соображениям совести» - автобиографическая картина, основанная на истории жизни рядового Десмонда Досса. Он был одним из первых отказников по соображениям совести, кого наградили Медалью Почета (высшая военная награда США). Отказавшись взять в руки оружие, юноша, будучи определен в медкорпус, спас 75 человек во время битвы за Окинаву.

Ветерана Второй мировой войны сыграл британский и американский актер Эндрю Гарфилд, известный по роли Питера Паркера в дилогии о «Человеке-пауке» Марка Уэбба. Необычный, на первый взгляд, выбор режиссера, обернулся успехом. Гарфилд отлично справился с поставленной перед ним задачей. Он органично вписался в военные реалии, его игра интригует и придает фильму притягательности.



Пятый фильм Мэла Гибсона был весьма благосклонно встречен публикой и критиками. Картина, вышедшая в мировой прокат осенью 2016 года, отмечена 3 номинациями на премию «Золотой глобус», 5 на кинопремию BAFTA и 6 на «Оскар».

«По соображениям совести» - фильм не только и не столько о вере человека в Бога, не позволяющего тебе брать в руки оружие, сколько о силе характера, мужестве и готовности, несмотря ни на что, отстаивать идеалы.